Jeder hat Quantum Break verschlafen, aber du musst es nicht.

Quantum Break Der Geheimtipp, den alle verpasst haben, aber du nicht verpassen willst.

Quantum Break - Jack Joyce Art
Bild: Remedy Entertainment/Microsoft Studios

Mittlerweile wachen die Leute langsam auf und erkennen das Remedy Connected Universe. Gehen wir zurück und betrachten das am meisten unterschätzte Spiel des Studios

Ich mache niemanden wirklich verantwortlich, dass sie Remedy Entertainments Spiel-TV-Show-Hybrid Quantum Break aus dem Jahr 2016 übersehen haben. Es gab ehrlich gesagt zwölf Gründe, verwirrt darüber zu sein – zum Beispiel die Tatsache, dass es ein Spiel-TV-Show-Hybrid war oder dass es untrennbar mit Microsofts gescheitertem Versuch verknüpft war, die Xbox One zu einer All-in-One-Entertainment-Plattform zu machen.

Als Quantum Break veröffentlicht wurde, war nicht Remedy die Geschichte; die Xbox One war es. Microsoft positionierte jeden neuen Exklusivtitel als potenziellen Systemverkäufer, der Sonys First-Party-Angebote herausfordern würde, und die meisten Kritiker bewerteten es auf dieser Grundlage. Das bedeutet nicht, dass niemand Remedy’s schelmischen, referenziellen Stil erkannte – das Spiel hat seinen Ursprung in Remedy’s erster Versuch einer Fortsetzung von Alan Wake, und es gibt einen kompletten Teaser-Trailer namens “Return”, den Sie direkt im ersten Level ansehen können. (Einer, der mehr als nur Ähnlichkeiten mit dem schließlich im letzten Monat erschienenen Alan Wake 2 aufweist.) Remedy Creative Director Sam Lake war schon immer ungewöhnlich offen über die Ambitionen seines Studios und erwähnte Pläne für ein verbundenes Universum lange bevor Remedy dies mit Control von 2019 vollständig realisierte.

Quantum Break konnte nicht vom vollständig entwickelten Remedy Connected Universe profitieren und war eine eigenartige Exklusivität auf einer Konsole, die noch ihren Platz fand und nie wirklich so erfolgreich wurde, wie Microsoft es sich vorgestellt hatte. Angesichts all dessen ist das Spiel Quantum Break, das sich schließlich herausstellte, tragischerweise nicht genug gewürdigt worden. Es ist ein faszinierender Eintrag in Remedy’s Werk, ein kritischer Meilenstein, auf dem das Studio herausfand, wie man alles macht, wofür es in Control drei Jahre später gelobt wurde.

Am deutlichsten wird dies durch seinen actionreichen Ansatz. Als Geschichte über missglückte Zeitreisen verleiht Quantum Break dem Spielercharakter – Jack Joyce (Shawn Ashmore), einem unschuldigen Zuschauer des fehlerhaften Zeitmaschinenexperiments seines verrückten Wissenschaftlerfreunds Paul Serene (Aidan Gillen) – zeitmagnetisierende Kräfte. Als Evolution von Max Paynes Bullet Time konnten die Spieler Feinde in Zeitblasen einsperren, mit Supergeschwindigkeit umherflitzen und Kugeln ablenken oder umkehren.

In einer Zeit, in der das Third-Person-Action-Genre durch schnelle, deckungsbasierte Shooter definiert war, fühlte sich Quantum Break lockerer, rutschiger, ungenauer – aber viel ausdrucksstärker an. Während so viele Videospiele darum gingen, stillzustehen, handelte es sich bei Quantum Break um Bewegung. Seine Schießereien waren laut und chaotisch, aber wenn du die Zeit um deine Feinde anhalten kannst, warum solltest du überhaupt präzise sein? Remedy-Spiele werden für ihre narrativen Eigenheiten gefeiert, aber wenn es eine Sache gibt, die das Studio mehr liebt als Twin Peaks und House of Leaves, dann sind es die Physik und wie viel Spaß es macht, deren Gesetze zu brechen. In Remedy’s Design-Philosophie sind Spiele Ordnung und der Spieler ist Chaos – die Handlungen des Spielers sollten immer unmittelbare, unwiderrufliche und drastische Auswirkungen auf ihre Umgebung haben.

Als erstes Spiel auf einer Konsole, die leistungsstark genug war, um Remedy’s Art des chaotischen Machtfantasiekonzepts vollständig umzusetzen, schwelgt Quantum Break in Zerstörung. Holz im Hintergrund wird von Kugeln zersplittert, “Chronon”-Wellen breiten sich aus, wenn Zeitkräfte aktiviert werden, Kugeln sind physische Objekte in der Welt, die manipuliert werden können. Remedy hat sich oft visuell überdurchschnittlich bewiesen, indem es erstaunlich scharfe Grafiken entwickelte, und Quantum Break hält sich als Ergebnis recht gut, so dass alles, was das Studio damals tat, einfach zu schätzen ist. (Obwohl ein Update auf 60 fps auf modernen Konsolen großartig wäre.) Nur wenige Spiele können bisher die gewaltige Befriedigung übertreffen, einen Feind in einer Zeitblase mit einer Salve Kugeln einzusperren und dann zuzusehen, wie diese Kugeln ihre Ziele treffen, sobald die Blase zusammenbricht.

Quantum Break zeigt auch, wie Remedy voranschreitet, um seinen Ansatz in Bezug auf die Geschichte zu erweitern und zu verfeinern. Dabei meine ich nicht den Teil mit der Fernsehserie – für diejenigen, die eine Auffrischung brauchen, war die Idee, dass jeder der vier Akte des Spiels von einer 20-30-minütigen TV-Folge begleitet würde, die sich um den Antagonisten Paul Serene dreht. Die Spieler mussten sie nicht sofort anschauen, aber jede Episode entsprach dem vorangehenden Akt und der ideale Ablauf wäre gewesen, dass die Spieler abwechselnd Quantum Break spielten und Quantum Break anschauten. Die Fernsehserie ist in Ordnung, es ist interessant, ich bin froh, dass sie es gemacht haben. Aber das ist nicht das fesselndste an Quantum Break als Videospielgeschichte.

Dies ist ein weiterer Punkt, an dem sich Quantum Break als Spielerlebnis und Quantum Break als Marketing-Produkt unterscheiden. Mit seiner Zeitreise-Prämisse und einer Fernsehserie, die sich auf einige wenige große, binäre Entscheidungen des Spielers beziehen würde, wurde Quantum Break als großes “Entscheidungen zählen” narrativer Erfahrung verkauft. Und bis zu einem gewissen Grad ist das auch wahr: Während der Konflikt zwischen Jack und Paul immer im Wesentlichen gleich verläuft, kann sich der Tenor einiger Handlungsstränge – beispielsweise wie Paul Serene sich dazu entscheidet, mit einem Protest gegen seine Megakorporation auf dem Campus umzugehen – auf eine Art und Weise verändern, die der Geschichte des Spiels eine leicht unterschiedliche Note verleiht.

Wenn Sie Quantum Break erneut spielen, um verschiedene Entscheidungen zu treffen, divergiert die Zeitlinie des Spiels, während sich die Auswirkungen dieser Entscheidungen nach außen ausbreiten. Dies macht kaum einen Unterschied im Gameplay – die Level sind die gleichen, die Handlungsstränge sind die gleichen – aber die Details sind unterschiedlich. Manchmal kämpfen Sie gegen verschiedene Arten von Feinden. Neue Dokumente erscheinen, um Ihnen mehr über die Konsequenzen Ihrer Entscheidungen auf die Fiktion des Spiels zu erzählen. Ein Radiomoderator wird durch einen anderen ersetzt.

Remedys Spiele sind fasziniert von Rekursion, von der Hypnose der Wiederholung und davon, wie seltsam ein Ort wird, wenn man das Gefühl hat, schon einmal dort gewesen zu sein. Quantum Break erforscht dies nicht in dem Maße wie Control oder Alan Wake 2 später, aber das Grundgerüst ist da. Genug, um Anspielungen zu machen: War das beim letzten Mal schon hier? Hat sich alles genau so abgespielt wie zuvor? Wie viel kann ich wirklich verändern? Remedy erfreut sich am Déjà-vu und verleiht selbst seinen bodenständigsten Spielen eine launische Traumlogik.

Träume sind ein passender Vergleich für Remedys Spiele. Träume sind befreiend; wir können uns mit berauschender Kraft darin bewegen und die Welt gehört uns zum Zerbrechen. Aber Träume werden von unserem Unterbewusstsein beherrscht und nie vollständig von uns kontrolliert. Dies ist eine wunderbare Spannung, die es in einem Videospiel zu erkunden gilt und der sich jedes Projekt von Remedy auf die eine oder andere Weise widmet. Mit seiner harten Science-Fiction-Prämisse scheint Quantum Break ein abweichender Titel im Katalog des Studios zu sein, doch bei genauerer Betrachtung seiner gewaltsamen Kakophonie ist Quantum Break genauso traumhaft wie der Rest. Eine Welt mit Regeln, die der Spieler frei brechen kann, auch wenn ihre Form dem Verständnis entgeht.

Quantum Break ist auf Xbox Game Pass erhältlich.